extra systols

L'oeil de l'aigle et Retard et la France tu l'aimes ou tu l'écoutes

2012-02-21T15:40:00.002-08:00

Cela fait un peu plus d’un an qu’on a démarré l’œil de l’aigle. L’idée de faire des playlists est aujourd’hui tellement improbable et désapprouvée par nombre de personnes, qu’on s’est souvent posé la question d’une telle démarche, sa légitimité parmi celles de mille autres, écoutables et téléchargeables n’importe où n’importe quand. On s’en fiche pas mal au final, ce qui nous intéresse c’est bien sur ce qu’on y met dedans, mais aussi la manière de le faire. On accommode chaque playlist avec des titres-amour, on greffe le tout à une histoire qu’on bricole de toute pièce à l’aide d’un film ou d’autres extraits audio (documentaires, archives), le résultat formant des petits artefacts sonores protéiformes proposant une vision arbitraire, subjective de la ‘pop’ (globale et obscure) et de sa relation avec le Réseau (chacun de ces objets étant nourri via un accès absolue et illimitée à la Grande Discothèque digitale).

L’idée de créer cette playlist France s’est fait assez naturellement suite à un article de Chronic’art assez bien fourni, et proposant un panorama de la scène musicale française. Chose que peu d’autres médias font, ou alors de manière tellement orientée et/ou lacunaire que ça en devient étouffant. On a suivi cette idée, on a sélectionné avec douleurs et émerveillement vingt-et-un titres. Chose complexe car tellement de choses incroyables. La scène française se révèle à nos yeux comme souvent chaotique et terriblement sauvage. De Metz à Strasbourg, en passant par Amiens et Paris, les ramifications sont nombreuses, éclatées, et forment un état d’urgence rare et difficilement reconnaissable ailleurs. Dans le souterrain français il y a des trésors.

On ne fait pas du prosélytisme, on n’est pas chauvin pour un sou, on a juste envie de voir ce qu’il se passe concrètement en ce moment près de chez nous. On se retrouve donc avec cette nouvelle playlist, forcément incomplète – car arbitraire et propre à ce que l’œil de l’aigle propose assez communément ; avec toutes les tares que chacun pourra lui trouver. D’autant plus qu’on s’est dit qu’on ne passerait jamais deux fois un même artiste d’où une multitude d’absents qu’on aurait voulu voir apparaître (d’Egyptology à Catholic Spray, d’Eyes Behind à Petit Personnel). Autant que les artistes l’idée initiale sous-tendait de mettre aussi en avant des labels, collectifs qu’on admire et dont le travail mérite d’être souligné. De nombreux d’autres absents encore.

Cette compilation est réalisée avec les amies de Retard, dont les textes léchés et les illustrations magiques viendront compléter l’écoute comme une aventure tordue et frénétique. Toutes et tous sommes plutôt heureuses-heureux de vous proposer cette nouvelle compilation. Si l’on pouvait on en aurait fait quatre ou cinq ou dix tellement les choses vibrent dans le souterrain. On remercie la copine Charlotte (Ligne Claire) qui nous parle de musique, parfois. A vous.

L’œil de l’aigle

Compilation Spéciale France chez l'oeil de l'aigle

Textes et Illustrations chez Retard friends

Rétroviseur

2011-12-15T13:32:00.000-08:00

Après son petit monument Rip it up and Start Again (une histoire du Post Punk de 1978 à 1984), Simon Reynolds, journaliste et historien de la musique (et plus largement de la pop culture), nous revient avec un essai fondamental posant l’une des problématiques les plus essentielles de notre génération, à savoir : comment la pop culture (principalement la musique) est devenu ce qu’elle est aujourd’hui, et pourquoi ses transformations sont obsessionnellement tournées vers son propre passé. De manière intime ou plus distancié, nous avons toutes et tous expérimenté les mutations de la pop culture : foisonnement et démultiplication de l’information, hyper-connectivité, dématérialisation, références ostensibles et illimitées au passé. Aujourd’hui, avec l’utilisation d’Internet et des réseaux de partage tels que Facebook, Youtube (et plus éloignés Napster, Soulseek etc.), notre fenêtre sur le monde s’est agrandie de manière conséquente, dans le même temps que notre capacité à être attentif à diminué. L’information nous submerge en permanence et se veut toujours plus accessible (chacun pioche ce qu’il veut et les notions de physicalité et de temporalité deviennent désuètes), cela se traduisant dans la musique par un retour sans fin aux références du passé : des années 50, aux yéyé 60’s, en passant par le punk, la disco, et le grunge. Tout est recyclé et recyclable. Le sentiment de nostalgie n’a jamais été aussi fort, donnant lieu à un nombre incalculable de revival (reformations de groupes, rééditions en masse etc.). Simon Reynolds dresse un portrait alarmant de notre paysage musical actuel : postmoderne (name droping et clins d’œil récurrents aux différentes époques et styles musicaux), frénétique (la course à la dernière tendance, suivie aussi vite qu’oubliée). Or la pop music est sensée être avant tout, la traduction d’un moment, d’une époque, d’un événement. Elle est dans l’urgence du ‘maintenant’. Or, comme le dit Reynolds, les medias, « disques et télévision, ont permis à l’ ‘instant’ de devenir permanent, sujet à une éternelle répétition. Le ‘moment’ est devenu ‘monument’ ». Il est encore temps de modifier la trajectoire.

Ryuichi Sakamoto : Tokyo whistler

2011-09-28T11:14:00.000-07:00

Interview d'Elisabeth Lennard, réalisatrice de Tokyo Melody

Nippples x 3, Tottori désert, Pharrell Williams

2011-09-04T13:35:00.000-07:00

La formation tokyoïte TRIPPPLE NIPPPLES est à l'image de son nom : géniale, surréaliste, et un peu n'importe quoi. Ça braille vite et fort (aux vocalises Yuka 'Nippple' et Qrea Nippple), le tout soutenu par la présence d'un batteur (Eliott Hasiuk), d'un bassiste (Joseph Lamont), d'un clavier/électronics. La paire féminine a démarré ensemble lors de performances, au cours desquelles leur attrait particulier pour les faux seins en caoutchouc remplit au Baileys servaient à arroser violemment le public. Elles racontent également dans une interview une nuit terrible dans un club de la capitale, l'occasion pour elles de tout ruiner en transformant l'espace en bain de boue (achetée directement en sac à Tokyu Hands, sorte de gigantesque BHV où l'on trouve de tout, la preuve) sonore. A travers la série de vidéo disponible ici-bas, on peut se rendre compte rapidement des performances live du groupe : violentes, bordéliques donc, et surtout musicalement assez incroyables. Tous les titres écoutés au fil des sites et soundclound et viméo ne sont pas bouleversant, mais certains comme 'Masaka' ou 'LSD' suffisent pour creuser et faire le détour avec attention. C'est parfois tribale - en se rappelant le travail d'OOIOO, d'autres fois assez magique avec de beaux et intenses moments sur 'LSD' faisant écho récemment au sonique OORUTAICHI, ou comme si l'on accelérait la bande son d'ODDSAC d'ANIMAL COLLECTIVE.

On trouve aussi ce superbe trailer tournée dans le seul désert de l'archipel (Tottori),

Tombé également par hasard sur cette série de mini-vidéo-documentaire ('Tokyo Rising') toute récente, produite par VICE Media, finalement assez belle et intéressante, mettant en scène Pharrell Williams en observateur post 3/11. Du coup, on se pose des questions au début, de la nécessité de sa présence, le premier chapitre qui annonce LE retour de Pharrell, le tout pour une marque de chaussures fringues plutôt réputée...Et puis, il s'efface malgré tout petit à petit, et on se retrouve avec un contenu propre qui vaut vraiment le coup d’œil. Il y rencontre Yuka Nipple, apparemment son amie, et d'autres designers et stylistes un peu trop designers et stylistes tout de même. Ils font également un détour, lui et Yuka, dans un gigantesque basement, caché sous un terrain de football, servant à réguler le niveau de l'eau en cas de catastrophe naturelle. Check.

A voir :
http://www.trippplenippples.com/
http://www.dazeddigital.com/music/article/8152/1/tokyos-trippple-nippples
http://www.palladiumboots.com/video/tokyo-rising#part1
http://www.noisey.com/#!/feature/meet-trippple-nippples

A écouter :

TRIPPPLE NIPPPLES-LSD by trippplenippples

Cavalleria

2011-08-27T03:43:00.000-07:00

"Sancho"
"Sancho"
"Escucha el Quichotte"
"Sancho"

Petit bijou d'Albert Serra, Honor de Cavalleria se regarde d'un trait, se contemple sous plusieurs angles, et offre aux yeux une multitude d'intentions délicates, esthétiques et formelles. Carrément arty dans le fond et la forme - Albert Serra ne s'en cache pas vraiment, et son film est pour lui une véritable réussite, quitte à tenir du génie - on s'en détache bien vite pour se concentrer sur ces paysages, vues, et plans exceptionnels ; sur la relation entre le Quichotte et Sancho - tour à tour fils, confident, apprenti, successeur, la paire est magnifique, les corps difformes (épuisé, faible et osseux, l'autre lourd et jeune) ; on les suit avec douceur et lenteur dans leur quête. Très peu de mots et surtout cette nature omniprésente. Elle les mange, eux et leur foi, même si elle peut parfois s'avérer généreuse et extrêmement séduisante. Ce film est très beau et très attachant.

Fabrication de la pop music au Japon : Jimusho system

2011-07-24T13:07:00.000-07:00

Part 1
Part 2
Part 3
Part 4

Via David Marx @ Neojaponisme.com

Mathematics : Salyu x Salyu

2011-05-15T08:40:00.000-07:00

Démultiplication des sources à tous les étages, millefeuilles de voix suspendues et reproduites à l’infini, production pleine de petites attentions discrètes et scintillantes : Salyu se fractionne subtilement à travers Soundbeam, se dédouble pour donner naissance à un projet futuriste pop mirifique – dont le père n’est autre que Keigo Oyamada, aka Cornelius – remplit de petites merveilles synthétiques, joyaux technologiques d’electronica-pop aux allures plutôt classe et renvoyant pas mal de clones ennuyeux tournant en rond dans leur niche. Soundbeam est donc issu de l’union de deux célébrités nipponnes, toutes deux révérées dans leur pays, et peut être différemment sophistiquées pour bénéficier d’un véritable rayonnement sur le territoire latin.

Suivant les traces de Sensuous, dernier album en date du petit génie Oyamada, ce nouveau duo se complète à merveille sur une petite dizaine de titres circonscris par le talent de techniciste et la vision singulière de Cornelius - qui produit le projet. A l’écoute de sa discographie on constate très rapidement la continuité du programme-manifeste formel à nouveau appliqué dans Soundbeam. Rien de particulièrement neuf pourtant à découvrir entre les lignes, mais la poursuite d’une upgrade à long terme de la pop (comme l’annonçait déjà Sensuous), gravissant avec élégance ses multiples extrémités et excroissances. Cornelius offre donc un terrain de choix à la chanteuse Salyu, lui offrant la possibilité d’explorer de nouveaux horizons vocaux. Même si celle-ci continue de profiter d’un encadrement globalisant – sur cet album Oyamada fabrique les mélodies, Shintaro Sakamoto frontman des Yura Yura Teikoku et Seiko Ito s’occupent des textes – le résultat est vraiment réjouissant et suggère de belles perspectives sonores.

Salyu se clone avec splendeur sur Tada no Tomodachi – le clip fragmenté en quatre écrans réalisé pour l’occasion – les voix se superposent, contretemps à foison – on peut d’ailleurs regarder le clip en lançant les vidéos quand on le veut : ludique et hypnotique. L’album oscille au final assez naturellement entre hymnes techno-pop (Dorei, titre phare de l’album qui se permet de reprendre tout ce qui faisait nous dire que Cornelius c’était un peu la pop du futur : gros kick compressé, cloches à répétition, bleeps de partout, le tout surplombé par la mélodie vocale géniale de Salyu ; aussi Mirror Neurotic qui pourrait tendre vers Takako Minekawa), et expérimentations un peu naïves comme sur Utaimasho. D’autres comme Sailing Days rappellent la magie nocturne qu’exerçait des titres comme Tone Twilight Zone, Sensuous ou encore l’incroyable Omstart.

On se dit que Cornelius est définitivement un des plus habiles et des plus malins artisans du son à l’heure actuelle ; on se dit aussi, malgré que l’album n’apporte pas forcément quelque chose de sincèrement inédit (et on s’en fiche un peu sur ce coup-ci), que sa collaboration avec la chanteuse J-pop Salyu n’est pas vaine, au contraire, oriente doucement la pop dans une direction pleines de subtilités et de sensibilité, ne pouvant que faire du bien dans le marasme postmoderne.

Salyu x Salyu - Dorei

Sail Away Summertime

2010-11-28T10:22:00.000-08:00

C'est souvent de manière imprévue et un peu déplacée que le pincement surgit au coeur, pied de nez titanesque à un dimanche après midi tordu, froid et insidieusement humide. Il y a un endroit pour la douce récompense d'une longue journée avançant au ralentie, discret et bien gardé, frontalier des harmonies qui réchauffent et qui n'ont plus grand chose à prouver (Beatles, Beach Boys), au croisement de quelques rayons de soleil mirifiques et rassurants, situés dans les cordes vocales suspendues (vibrations lumineuses) et le coeur langoureux (pulsations réanimatrices) des Postmen.

Trois amis et une amie suisse genevois, tirant la veste vers les influentes années soixante-soixante-dix avec dans le beau panier Beatles, Dylan, Leon Russell, Crosby Still and Nash (d'autres influences sont étrangement citées sur leur site), réappropriées entièrement le temps d'une pause déjeuner au mac-donald du coin, et rechargant miraculeusement le Sunny Afternoon des Kinks. Les Postmen ne réalisent probablement pas la performance de l'année, mais personne ne leur a demandé et c'est parfait comme cela. Le moment est éblouissant et offre, à la lumière des quelques rayons de soleil traversant la zone de jeu des amis (en bonne santé) de Ronald, quatre personnages tous magnifiques et illuminés. Louise est même montée avec son violoncelle, l'un est à la guitare, l'autre tape, le dernier lead à la voix. Les quatre chantent terriblement bien, et la sensation que quelque chose de somptueux est en train de naître. Capturé par la caméra des bim-bam-boum (le travail est remarquable sur cette vidéo, les autres 'attentats sonores' ne justifient pas forcément ce terme un peu trop valise-facile), et tenant en équilibre sur un fil de manière tellement simple et évidente, le moment en est sublimé : harmonies chaudes et chaleureuses, une complicité limpide à l'épreuve de toute morosité glaciale. Les yeux se croisent, et les coeurs fondent, quelques notes jouées de travers et un sourire amusé, détendu et toujours concentré de Louise, un rire furtif et nerveux de Julien perdant le fil - un court moment d'évasion, peut être un rayon de soleil de trop dans les yeux, les autres continuent sans faille, apaisés.

Ils pourraient être partout à la fois et sont hors du temps (la lumière n'indique pas précisemment le moment de la journée), on aimerait vraiment pourvoir grimper les rejoindre, se nicher à l'abri du vent et se réchauffer pendant encore un long moment (la manageuse du mac-donald peut allez se faire voir cette fois-ci) au son de leur voix. C'est finalement tout ce qu'on prendra d'eux, cette après-midi de lumière et d'étincelles. "All I've got's this sunny afternoon".

Zodiac Tube

2009-11-11T03:23:00.000-08:00

Violent Space

2009-11-07T14:45:00.000-08:00

Tellurisme super women 2.

2009-08-30T03:18:00.000-07:00

OLAibi est un projet parmi la multitude de projets de la radieuse Yoshimi. Primitif, percussif c'est un super bric à brac tribal à la fois très terre à terre et cosmique. L'univers est dans Tingaruda.

Olaibi - Tingaruda (2009)

Yoshimi

Cet extrait de live est tout aussi déjantée que cet extrait (titre: Eisa / Tingaruda / 2009), cinq divinités du cosmos venant donner un concert exclusif aux petits enfants de la planète terre.

Tellurisme super women

2009-06-26T06:05:00.000-07:00

"Crée en tant que branche de la Ladies Auxiliary of The Lower East Side (une association parodiant les Juniors Leagues américaines, qu'avait fondé Magnuson), Pulsallama débutèrent lors d'une fête sur le thème "soirée pyjama" en tapant sur tout ce qui leur tomba sous la main : cowbells, bouteilles de bières, casseroles, plats à tartes.'Le truc de Pulsallama c'était d'être un antigroupe', confia Ann Magnuson à L'East Village Eye. Le groupe voulait se moquer du bref engouement des branchés pour les rythmes tribaux, qu'illustrait notamment une formation comme BowWowWow."Rip it up and start again - post punk 1978-1984, Simon Reynolds

(Très) belles et effrayantes représentantes de la scène du Club 57 new yorkaise, amies des B-52 aussi musicalement que physiquement, Pullsallama donne un court aperçu (court car le groupe n'a pas dépassé les deux années consécutives, trop peu de titres) de l'engouement jouissif pour les rythmiques tribales, les percussions à tout va, les choeurs-cris métalliques typiques de l'époque - forcément une petite pensée pour liquid liquid dont l'aura plane et recouvre tout ça. Ci dessus deux photos trouvées sur le Flickr de Stacey Elkin!(troisième en partant de la gauche).
=> Pulsallama - Ungawa Pt.2

OOIOO qui aurait du être présentes à l'appel des tambours mutants de la Villette Sonique 2009. Les absentes ont toujours torts. Le titre Umo n'est jamais sortit de ma tête. La version live est aussi impressionnante que le clip.

Pour finir sur un live de Nisennenmondai trouvé sur le blog d'Archicheap - je ne peux m'enpêcher de le remettre ici aussi. Awesome. Bouche bée, la claque super-sonique de 2009.

Netocratie - The Global Empire

2009-06-25T03:56:00.000-07:00

http://webtrendmap.com/

"Le monde est un unique réseau organique, le Net universel, où les clusters de gènes et de mèmes naissants sont les nœuds du réseau". Les Netocrates, d'Alexander Bard et Jan Söqderqvist.

Hello moï moï

2009-06-20T15:44:00.000-07:00

Après une conversation de quelques minutes avec mon amie Jeanne, celle ci m'explique qu'elle souhaite monter sa propre structure de production - évènementielle - elle récupère ainsi le nom de Nabie avec qui nous avions comploté à saint-eustache l'année dernière. Moï Moï prend donc le relais-coup de fouet. Same team (+quelques nouveaux et nouvelles collaboratrices!), same purpose! Avec plus d'actions désormais. On est hyper heureux même si on fait ça un peu dans l'urgence - enterrement avant l'été, renaissance à la rentrée. Si vous vous ennuyez dimanche-fête-de-la-musique, prgramme ==>here!

"Encore un prétexte pour une nouvelle (auto) célébration, cette fois ci c’est Nabie qui y passe, sous forme de sacrifice sonore et massacre hédoniste, il est temps pour Nabie de donner le relai, tout beau tout neuf, vidé mais regarnit à son successeur nouveau-né MOÏ MOÏ (lire moïe moïe).

Nouvelle structure, nouveaux amis, nouveaux amours, de nouveaux projets upgradés en cours et à venir et toujours une grande motivation lorsqu’il s’agit de pousser des disques, des idées et un peu de réflexion en avant. MOÏ MOÏ dans la continuité de Nabie reste une association rookie évoluant toujours dans la jungle et le vacarme (idéal ?) de manifestations musicales (principalement mais pas que) et mutantes dans et près de Paris.

MOÏ MOÏ est composé d’une multitude de petites factions artistiques et organisationnelles (artistes et professionnels) – musicale, visuelle, illustrative, performative, gastronomique– agitées et débrouillardes.

Le principe essentiel de MOÏ MOÏ repose sur l’idée qu’il est aujourd’hui nécessaire (et intéressant) de garder une veille sur les transformations de la pop culture (postmodernisme, foisonnement-démultiplication-brouillage des références, modes, codes et signes, nouveaux réseaux, hyper vitesse et simultanéité de l’information) afin de mettre en place de nouveaux évènements conjuguant hédonisme et réflexion - le corps qui danse, la tête qui pense."

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www.m-o-ï-m-o-ï.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=10901274826&ref=ts
http://www.myspace.com/nabiesite

Sunn o))) la petite mort

2009-06-20T15:00:00.000-07:00

Sunn O))) est le groupe le plus imposant, destructeur et chaotique. La messe donnée en ouverture de Villette Sonique reste figée comme la chose la plus dingue entendue et vue jusqu’à maintenant. Un monolithe sonore indestructible et intemporel qui vous tombe dessus, vous submerge tout entier, recouvrant un à un tous les pores de votre peau, jusqu’à ce que vos orifices saignent – suffocations palpitations c’est une mise en danger improbable de tout le physique et tout l’esprit. C’est plus qu’un rouleau compresseur : la où ce dernier vous aplatit la musique de Sunn O))) implose dans chaque partie du corps, le cou (contracté), les oreilles (perdues à jamais), les yeux (brouillés), le cœur bien sûr (palpitations). Corps cœur et tête, la trinité déchiquetée explose violemment en mille morceaux après un concert de Sunn O))), soit un bon moment pour faire peau neuve et quitter son ancienne mue.

La Grande Halle de la Villette est un lieu immense en comparaison de la taille des Caves Le Chapelais (en pierre voûtée comme beaucoup de salle parisienne) où Fiasco System les avait fait jouer la dernière fois. En rien cela n’a affecté l’orgie sonore balancée à la tête de tous les pêcheurs présents, littéralement transformés horde de zombie massive – le light show appliqué à la foule m’a renvoyé rapidement à un tas d’images issues de Land of the Dead de Romero - magnifique où les ombres pourpres et rosées se dandinaient lentement, des silhouettes quasi-léthargiques en cours de procession devant deux prophètes invisibles la plupart du temps, élevés en demi-dieux sur leur scène beaucoup trop grande pour eux, et brouillardisée par un nuage oppressant de fumée.

Car Sunn O))) c’est aussi ça : un groupe paradoxalement hyper pudique, qu’on aperçoit jamais, enveloppés sous plusieurs couches de protection (habits de moines noir à capuche, fumée omniprésente + muraille d’amplis) ; inatteignable donc pour le public voué à manger de plein fouet les déflagrations hyper-soniques de fréquences ultra-customisées : basses qui grondent et qui vous ensevelis les organes (abdomen et ventre) – imaginez une tempête en plein océan dans vos intestins – et fréquences aigues et vilaines qui rongent petit à petit votre écorce épidermique (poils qui se hérissent) entamant bien violemment vos tympans fragiles par la même occasion. L’intérêt d’un live de Sunn O))) tient à un endroit, dans cette contradiction agressive entre le côté inévitable et imposant, monumental (voir majestueux) du son et leur mise en scène poussant à croire que les deux moines des ténèbres sont finalement pudibonds, voir à tous les coups un peu flippés du public (ils n’ont peut être tout simplement pas envie de s’embêter avec les états d’âmes du public – une fille a grimpé sur scène, étourdie et titubant, récupérée de justesse par un security man, les deux Sunn O))) : inébranlables – c’est sur ce n’est pas leur boulot). C’est ce côté presque érotique (le caché / le découvert) qui fait la force du live de Sunn O))), et surtout qui nous donne la force de tenir (excitation éprouvante).

Un autre point qui souligne la force d’un tel live c’est son caractère inévitablement religieux : une mise en scène bien étudiée (clandestin – le groupe/ découvert – le son) : habits, light show, et toutes les silhouettes angoissantes formées par le public, immobiles en plein recueillement métamorphosant par la même occasion la Grande Halle en pure Eglise païenne (entre mille et deux mille personnes dans la salle), avec fidèles prêts à se soumettre entièrement, corps et âmes, à ces deux puppets master, papes mutants de l’Onde sonore foudroyante - un homme à côté de moi tend les mains comme à l’église afin de recevoir sa bénédiction, il se prendra à la place encore un méchant coup de fréquence castratrice ; la majorité des personnes autour de moi ont les yeux fermés depuis déjà un bon moment. Un passage de recueillement assez inouï et inattendu, quarante cinq minutes de sacré immergé dans une nouvelle dimension.

Le dernier point attestant de la surpuissance du duo réside dans un parti pris où la musique n’est plus seulement à envisager comme un vecteur pop mais plutôt quasi-sportif, où le son ‘béton’ devient ami ou ennemi selon les cas, obstacle ou soutient au combo physique / esprit de tout être vivant y étant confronté – une fille évanouie, un grand type qui saignait d’une oreille à la fin, mes yeux qui picotaient et obstrués par je ne sais quoi, un ami dont le bras prit de tics soudain se contractait régulièrement. C’est un pur combat acharné et névrotique qui se livre au sein de chacun d’entre nous dans la salle, la Grande Halle sera à chacun son propre tombeau (ou caveau, on était nombreux) ou sa fenêtre de transition salvatrice vers un nouveau Ciel. Un live de Sunn O))) pousse forcément à un repli sur soi, mais teste à la fois notre propre capacité d’ouverture de dépassement d’un univers bien connu : le concert-scène rock traditionnel, en nous proposant simplement un autre chemin vers une manière d’expérimenter le live en général, avec de nouveau rites (immobile plutôt que le mouvement, en lutte physique permanente du début à la fin du show au lieu d’un hédonisme de fête).

Il faut voir et entendre un live de Sunn O))). Ces derniers peuvent prétendre à avoir repoussé (très loin) les frontières du live et de la musique : on ne sort pas indemne d’un concert de Sunn O))). De véritables bourreaux pour l’esprit et le physique, salutaires ou non, en tout cas une belle main tendue vers une nouvelle ligne d’horizon sonore et incandescente, tout à fait inédite. Sunn O))) est une parfaite petite mort.